Ka diçka tepër freskuese në të ulurit para ekranit pa idenë më të vogël se çfarë të pret. Në një epokë ku bombardohemi nga trailerë dhe spoilerë, të shikosh një film si The Drama me sy të lidhur është ndoshta e vetmja mënyrë për t'u habitur nga ato kthesa narrative që të lënë pa fjalë dhe pa kohë për të përpunuar informacionin.
Ky prodhim i A24, me regji nga norvegjezi Kristoffer Borgli, paraqitet si një vepër inteligjente dhe therëse që përdor komedinë e çuditshme për të analizuar kompleksitetet e marrëdhënieve njerëzore. Është një vepër që nuk ngurron të jetë lënduese dhe lundron me lehtësi të lakmueshme midis trazirave emocionale dhe qetësisë së dukshme të një dasme idilike.
Një komplot ku lumturia është një shfaqje e vënë në skenë
Historia na prezanton me Emmën dhe Çarlin, një çift të ri dhe tërheqës me stabilitet financiar për t’u pasur zili. Gjithçka duket se po shkon mirë ndërsa ata përgatiten për ditën e tyre të madhe, por dasma nuk është thjesht një festë; është një përfaqësim shoqëror i lumturisë që fillon të thyhet pak para ceremonisë. Ajo që fillon si një komedi romantike konvencionale shndërrohet shpejt në një makth psikologjik.
Katalizatori është një lojë tavoline në dukje e padëmshme, ku të ftuarit duhet të rrëfejnë gjënë më të keqe që kanë bërë ndonjëherë. Në këtë kontekst, Emma lëshon një bombë: një fantazi dhune adoleshente që, megjithëse nuk është vënë kurrë në dukje, zbulon një errësirë të papritur në psikikën e saj. Nga kjo pikë, filmi rrotullohet në mënyrë të pakontrollueshme derisa shpërthen në një kulm kaotik dhe brutal.
Regjisori Borgli, i njohur për vepra si “Skenari i ëndrrave” , e përdor këtë premisë për të eksploruar dobësitë morale dhe kulturore të personazheve të tij. Nuk bëhet fjalë vetëm për një sekret, por për mënyrën se si reagon secili individ bazuar në prejardhjen, arsimimin dhe frikën e tij, duke e detyruar shikuesin të pyesë se çfarë do të bënte në një situatë kaq të ndyrë dhe të rrëmujshme.
Analiza dhe drejtimi i aktrimit
Kasta është padyshim një nga pikat e forta të filmit. Robert Pattinson sjell një personazh të mbingarkuar nga hutimi, duke lëkundur midis lotëve dhe zemërimit me një intensitet që të kujton punën e tij më të mirë, megjithëse disa mund të mendojnë se ai bie në stereotipin tipik A24 të personazheve alternative . Zendaya, nga ana e saj, sjell një përzierje të pafuqisë dhe vetëmbrojtjes që mbështet tensionin e filmit.
Kimia mes tyre është e prekshme, duke e bërë përkeqësimin e marrëdhënies së tyre edhe më të dhimbshëm për t’u parë. Atyre u bashkohet Alana Haim, e cila shkëlqen si një forcë kaotike, dhe Mamoudou Athie, duke plotësuar një kast aktorësh që lëviz me lehtësi përmes këtij kolazh shekspirian të dhimbjes dhe humorit të zi.
Nga pikëpamja teknike, regjia është e vendosur dhe e mbështetur nga një stil montazhi qëllimisht kaotik. Kjo zgjedhje na lejon të futemi drejtpërdrejt në mendimet më të thella të protagonistëve pa pasur nevojë për dialog shpjegues. Estetika është ajo e një komedie romantike të sofistikuar : apartamente të ndritshme dhe veshje të patëmetë që bien ndesh ashpër me trazirat e brendshme që përjetojnë personazhet.
Debatet etike dhe polemikat narrative
Filmi nuk ngurron të trajtojë çështje të mprehta, siç është perceptimi i dhunës në Shtetet e Bashkuara dhe mënyra se si kjo formëson perspektivat morale të personazheve. Çarli, duke qenë i huaj, sjell një ndjenjë alienimi që nënvizon hendekun kulturor dhe e detyron audiencën të shqyrtojë bindjet e veta morale bazuar në botëkuptimin e tyre.
Megjithatë, nuk është gjithçka perfekte. Disa kritikë theksojnë se filmi vuan nga një lloj ngecjeje në kulmin e tij narrativ , duke e zgjatur tensionin deri në pikën e acarimit. Për më tepër, ekziston një ndjesi se skenari ndonjëherë preferon t'i anashkalojë konfliktet më të vështira në vend që t'i përballë ato drejtpërdrejt, duke rezultuar herë pas here në një ndjesi disi të sajuar ose pretencioze.
Lidhur me zhvillimin e personazheve, disa e konsiderojnë Emmën shumë arrogante ose Çarlin tepër të qarë, duke vënë në pikëpyetje logjikën e ruajtjes së marrëdhënies pas një rrëfimi kaq ekstrem. Megjithatë, është pikërisht kjo mungesë zgjidhjesh të lehta që e trajton audiencën si të rritur, duke paraqitur dilema komplekse ku nuk ka djem të mirë apo të këqij, por përkundrazi njerëz të thyer që përpiqen të shpëtojnë fytyrën.
Ky film lëviz midis ndikimit të Harold Pinter dhe absurditetit të Ionesco-s, duke krijuar një atmosferë komedie kërcënuese ku shikuesi ndihet sikur është në një dhomë pritjeje të tensionuar. Rezultati është një film provokues që i shtrin kufijtë e komedisë deri në atë pikë sa na bën të qeshim me faj, duke na lënë me një fund të hapur që përcakton peizazhin emocional të protagonistëve pa ofruar përgjigje të lehta.
Borgli ia ka dalë të krijojë një pasqyrë shqetësuese që pasqyron dështimet morale që kemi tendencë t’i justifikojmë tek vetja, por t’i gjykojmë tek të tjerët. Me një ekuilibër midis të egërve dhe të sofistikuarve , filmi shërben si një ushtrim i guximit narrativ që i jep përparësi shqetësimit emocional dhe debatit etik mbi kënaqjen e shikuesit tradicional.