Me serinë e re të episodeve të Merlinës, Tim Burton lë përsëri gjurmën e tij të pagabueshme në ekranin e vogël dhe rikthen një mjet që është shumë i tiji: stop-motion i integruar në rrëfimSezoni vjen në dy pjesë, dhe nëse asgjë nuk shkon keq, episodet e fundit do të shfaqen premierë më 3 shtator, duke e konsoliduar serialin si një nga titujt më të shikuar të Netflix.
Burton e përballon këtë rikthim nga një pozicion shumë personal: ai siguron se nuk udhëhiqet nga recetat e suksesit dhe se preferon një qasje spontane dhe e gjallë, ajo që e lidhi atë me filmat e tij të hershëm. Midis komedisë së zezë dhe makabres, firma e tij rishfaqet në imazhe dhe ritme që mbajnë erë klasike bashkëkohore.
Një rikthim në stop-motion me një shije të punuar me dorë
Episodi i parë përfshin një film të shkurtër me stop-motion. e cila funksionon si një element i komplotit: një përrallë shkollore e treguar me kukulla, tekstura prekëse dhe një estetikë qëllimisht të papërsosur. Paleta e zymtë, përmasat e ekzagjeruara dhe skenat e hollësishme kujtojnë ndjeshmërinë që regjisori ka kultivuar që nga filmat Vincent, Corpse Bride dhe Frankenweenie.
Për ta sjellë në jetë sekuencën, Burton bashkëpunoi përsëri me Mackinnon & Saunders dhe e shtyu ekipin drejt punës manuale: ai u kërkoi atyre të shmangnin përfundimet tepër të pastra, të fusnin materiale të gjetura dhe të lejonin që efektet dixhitale të "plasariseshin" në mënyrë që të mos tradhtonin strukturën e secilës kornizë. Ai madje shkoi aq larg sa modeloi një kokë balte si udhërrëfyes, duke kërkuar atë ton të ushtrimeve të studentëve që të tërheq kaq shumë.
Rezultati duket në përputhje me filmografinë e tij: një histori e shkurtër, lirike dhe e errët që, përveç funksionimit brenda historisë, vepron edhe si një deklaratë parimesh. Larg nga të qenit zbukurues, Stop-motion kthehet këtu në ritëm si një burim shprehës, jo thjesht si një shkelje syri nostalgjike.
Kjo rishfaqje e stop-motion nuk është e vetmja: vetë regjisori ka lënë të kuptohet se ka edhe një aluzion të kësaj teknike në Beetlejuice 2, duke konfirmuar se, Edhe pse ka kaluar ca kohë që kur ai ka publikuar një film të animuar të gjatë, kjo medium është ende shumë i gjallë në mendjen e tij..
Nga një aparat fotografik i huazuar në një gjuhë më vete
Lidhja e Burtonit me stop-motion filloi në shkollën e mesme, kur një mësues arti i dha hua kamerën e tij të parë stop-motion. Prej andej, erdhën eksperimentet, magjepsja me Ray Harryhausen dhe magjia e të prekshmes, dhe një mësim që çimentoi identitetin e saj vizual.
Kjo biografi tani depërton edhe te Merlina: kukullat, ndriçimi dhe truket e zakonshme marrin një pamje të bërë qëllimisht në shtëpi. efekte praktike për flakët, energjinë elektrike dhe atmosferën, duke përforcuar ndjesinë e një vepre të punuar me dorë. Është një estetikë që lidhet me kujtimet e fëmijërisë së saj dhe me një mënyrë për ta parë të përditshmen përmes lentes së fantastikes.
Regjisori e mbron këtë diferencë gabimi dhe teksture si një vlerë artistike: ai preferon që pulsi njerëzor pas çdo gjesti është i dukshëm për t'u siguruar që gjithçka është e lëmuar në një gjendje aseptike. Këtë sezon, kjo filozofi shërben si kundërpikë ndaj imazhit të jetës reale dhe ofron kontrast emocional me rrëfimin.
Sekuenca e animuar, për më tepër, nuk e prish tonin: Është integruar si një mit themelues nga skena dhe forcon nëntekstin e margjinalizimit, familjes dhe çuditshmërisë që përshkon serialin.
Transmetim, ritëm dhe një humor i zi i akorduar shumë mirë
Përshtatja me sistemin e transmetimit nuk ka qenë një rrugë lineare për Burtonin: ai e pranon se Ai nuk është një konsumator i madh i televizionit dhe se planifikimi sipas metrikave i duket i huaj. Megjithatë, te Merlina ai ka gjetur një ritëm që e detyron të vendosë shpejt dhe t'i besojë instinktit të tij.
Ky instinkt përkthehet në një përzierje të Dramë familjare, satirë e errët dhe mister me një frymë të këndshme, i aftë të kalojë nga e keqja në komike pa u drodhur. Regjisori flet shpesh për këtë paradoks, se si diçka mund të jetë qesharake dhe shqetësuese në të njëjtën kohë, dhe sezoni lulëzon mbi këtë ekuilibër.
Seriali ka riaktivizuar edhe anën e tij të gjallë: vizatime të përditshme, teste, shënime të shpejta që ekipi e përdor si busull. Është një metodë që mbështetet në intuitë dhe sintezë vizuale në vend të nënvizimit.
E gjithë kjo ruan një stil që publiku e njeh me një shikim, por që këtu i përshtatet formatit episodik pa humbur thelbin e tij ose pa rënë në vetë-parodi.
Kasting në rritje dhe teknologjia në kufijtë e saj
Kasti përforcohet me emra të rëndësishëm që flasin për universin e Burtonit. Ndër shtesat e reja janë Billie Piper, Thandiwe Newton, Joanna Lumley dhe Steve Buscemi, si dhe kthimin e një bashkëpunëtori të vjetër: Christopher Lloyd.
Lloyd luan rolin e një profesori shumë të veçantë, prania e të cilit në ekran kërkonte një pajisje për kapjen e fytyrës me shumë kamera për të regjistruar kokën e tij nga çdo kënd. Burton bën shaka se ka punuar "vetëm me një kokë" dhe pranon se teknologjia e argëton deri në një farë mase: e intrigon, e sfidon, por kurrë nuk e zëvendëson dashurinë e tij për artizanatin.
Jenna Ortega, nga ana e saj, zgjeron rolin e saj si protagonist dhe producentEkipi krijues—i udhëhequr nga Alfred Gough dhe Miles Millar—nxjerr në pah precizitetin e saj gjestural dhe mënyrën se si ajo komunikon me përpjekje minimale, diçka që përputhet me përmbajtjen që e përcakton Merlinën.
Përplasja midis Nënshkrime të reja, truke klasike dhe zgjidhje të përparuara e ndihmon serialin të qëndrojë i freskët pa hequr dorë nga identiteti që e bëri kaq të njohur në episodin e parë.
Kalendari, e ardhmja dhe roli i Burtonit
Sezoni i dytë është i ndarë në dy vëllime, me katër episodet e fundit të planifikuara për Shtator 3Netflix tashmë e ka rinovuar serialin për një pjesë të tretë, megjithëse përfshirja e Burton si regjisor në atë serial është ende në pritje dhe do të varet nga axhenda e tij.
Përveç kësaj, Ka diskutime rreth një derivati të mundshëm i përqendruar në një anëtar shumë të dashur të familjes Addams; ideja është në diskutim, por pa konfirmim zyrtar. Ndërkohë, seriali forcon harkun familjar - veçanërisht atë të Morticias - dhe argëtohet duke shtrirë ekuilibrin midis traditës dhe modernitetit.
Kjo qasje thekson rolin e stop-motion si nënshkrimi emocional i sezonitNjë kujtesë se puna me dorë mund të bashkëjetojë me filmat e përparuar për të treguar, me një teksturë të ndryshme, të njëjtat obsesione të vjetra.
Midis fytyrave të reja, një orari të ngarkuar dhe një vepre të animuar që shfaq artistikë, Merlina konfirmon se regjisori vazhdon ta përsosë gjuhën e tij pa humbur orientimin. Gotika, komika dhe emocionale takohen. një pikë ekuilibri shumë personale, dhe kthimi nga një kuadër në tjetrin tingëllon si një rrahje zemre që shumë shpresonin ta dëgjonin përsëri.